Dit is de reden waarom de monoloog van Rula Jebreal in Sanremo niet misplaatst was
Rillingen. Rillingen die langs elke centimeter van de huid lopen. Dit is het gevoel dat je krijgt als je naar de monoloog van Rula Jebreal luistert. "Dringende woorden" stromen als een kolkende rivier uit de mond van de vrouw. De glans van de Armani-jurk met pailletten is niets vergeleken met de schittering van haar diepbruine ogen. Zij, alleen, tussen twee lessenaars, een witte en een zwarte. Op de zwarte, de grove zinnen, de insinuerende vragen, de alarmerende cijfers, aan de andere kant, wit van kleur, clips van singles die de geschiedenis van de Italiaanse songwriting hebben geschreven. Er is "Sally" van Vasco, "The Cannon Woman" van De Gregori, "La Cura van Battiato" en "Er is tijd" van Fossati.
Rula blijkt de taak aan te kunnen waarvoor ze is gekozen. Zij, alleen, op dat verlichte podium, dat spreekt van "een internationale noodsituatie, van geweld tegen vrouwen", maar niet alleen tot hen spreekt, nee, de monoloog wordt transversaal en bereikt het hart, maar vooral het geweten van iedereen mensen, ongeacht geslacht, leeftijd en religie. Een "kans, die van Sanremo, perfect om een even serieus als urgent onderwerp aan de orde te stellen. Een media-evenement dat, tussen een lied en een komische grap, de ruimte vindt voor een toegewijde en veeleisende interventie.
De onuitwisbare herinnering aan de moeder
Er is de herinnering aan een jeugd doorgebracht in een weeshuis in Jeruzalem. Een toevluchtsoord voor "ongelukkige dochters" die hele avonden doorbrachten met het delen van sprookjes die "de slaap niet verzoenden, maar de slaap wegnamen". En zijn verhalen spraken over Nadia, zoals ze haar moeder noemden. Een vrouw die "twee keer werd mishandeld en verkracht: een keer door een man van dertien, de tweede door een systeem dat haar niet toestond om aangifte te doen" en uiteindelijk heeft ze het niet gehaald, ze hield niet op en "ze miste haar laatste trein toen ik 5 was, pleegde ze zelfmoord door zichzelf in brand te steken, omdat haar lichaam iets was waar ze vanaf wilde”.
Zie ook
Italië: een prachtig land dat worstelt met meedogenloos gendergerelateerd geweld
Dan is er Italië, het prachtige land, zoals ze het zelf omschrijft, dat haar verwelkomde toen ze in 1993 een beurs won om naar de universiteit van Bologna te gaan. Een land waarvan ze staatsburger is. Een land waar "de cijfers meedogenloos zijn". Een land waar in de afgelopen twee jaar "gemiddeld 88 vrouwen per dag te maken hebben gehad met misbruik en geweld, één per kwartier". Een land waar vorige week alleen al zes vrouwen werden vermoord. Zes vrouwen in één week. Eng. En wat misschien een bron van verdere angst is, is dat de folteraar in de meeste gevallen niet eens op de deur hoeft te kloppen omdat hij de huissleutels heeft.
"Je hebt geen schuld"
Aan alle vrouwen stuurt Rula een krachtige boodschap: "Jullie hebben geen schuld". Ja, want al te vaak zijn de slachtoffers van geweld dubbel slachtoffer. Ze worden niet geloofd, ze worden ervan beschuldigd te vroeg of te laat te hebben gemeld. En het is hier dat de journalist van de gelegenheid gebruik maakt om mannen uit te nodigen, die kameraden zijn en geen vijanden, en spoort hen aan om verontwaardigd te zijn "samen met ons als iemand ons vraagt: wat heb je gedaan om te verdienen wat je hebt geleefd?". En het is ook voor goede mannen dat wij vrouwen onze strijd moeten voortzetten, die niet beperkt is tot het genderprobleem, maar zich uitstrekt tot een kwestie van beschaving.
"Vraag jezelf morgen af hoe de conducteurs van Sanremo gekleed waren, maar vraag nooit meer hoe een verkrachte vrouw gekleed was. Mijn moeder had niet de kracht om die vraag onder ogen te zien."
Een theater met glanzende ogen
"Ik ben de vrouw geworden die ik ben voor mijn moeder en dankzij mijn dochter, Miral" en de camera's omlijsten het gezicht van een jonge vrouw, wiens wangen vol tranen van emotie en trots.
Rula gaat dan weer praten over muziek die hij, samen met vrouwen, wil vieren. "We willen stiltes zijn, lawaai, we willen precies dat zijn: muziek". En, net als muziek: "Laten we zijn wat we willen zijn: moeders van tien kinderen of geen". En tot slot de staande ovatie. Het hele theater van de Ariston die opstaat om de moed van een vrouw toe te juichen en haar natuurlijke gave om de juiste woorden te vinden om aan zo'n delicaat onderwerp te wijden.
Nu worden de controverses over de gegarandeerde vergoeding aan Rula duidelijker. Voor de kracht van wat werd gecommuniceerd en de overgebrachte emotie, verdiende deze vrouw zelfs meer. Bedankt.
